Spaceman: Regisseur Johan Renck mischt eine Liebesgeschichte mit einer Selbstfindungsreise

Der Regisseur Johan Renck war nicht auf der Suche nach seinem nächsten Film. Doch dann fiel ihm ein Drehbuch in die Hände, das er einfach nicht ignorieren konnte. „Ich kam aus einem sehr großen Projekt, an dem ich ein paar Jahre gearbeitet hatte. Ich war erschöpft und ausgelaugt. Ich dachte darüber nach, was ich mit meinem Leben anfangen sollte, wie ich es nach jedem großen Projekt tue“, erzählt der Regisseur.

„Dann kam dieses Drehbuch. Ich las es und wusste, dass ich mich darauf einlassen musste. Denn es ist im Grunde eine Geschichte über mich. Ich konnte einen Bezug dazu herstellen und mich mit so vielen Aspekten identifizieren.“

Das Drehbuch war für Spaceman: Eine kurze Geschichte der böhmischen Raumfahrt  eine Adaption des Romans Eine kurze Geschichte der böhmischen Raumfahrt des tschechisch-amerikanischen Schriftstellers Jaroslav Kalfař. In dem intergalaktischen Drama geht es um einen Astronauten namens Jakub (Adam Sandler). Er befindet sich seit sechs Monaten auf einer Solo-Reise am Rande des Weltraums, um mehr über eine mysteriöse Staubwolke zu erfahren. Während dieser Expedition wird Jakub langsam bewusst, dass seine Ehe mit Lenka (Carey Mulligan) auf wackeligen Beinen steht und seine komplizierte Mission möglicherweise nicht überlebt.

Während Jakub versucht, eine Verbindung zu seiner Frau auf der Erde herzustellen, findet er unerwarteten Trost in Hanuš, einem uralten spinnenartigen Wesen, das sich in der Technologie von Jakubs Raumschiff versteckt..

„Ich habe Arachnophobie. Deshalb war die Idee mit der Spinne für mich anfangs schwierig“, sagt  Renck und lacht. Um die surreale Fantasie des Autors Kalfař zu realisieren, hat der Regisseur mit dem Kreaturen-Designer Carlos Huante (Dune) zusammengearbeitet, mit dem Produktionsdesigner Jan Houllevigue (Sexy Beast) und dem Kameramann Jakob Ihre (Chernobyl).

Adam Sandler ist ein vielseitiger Schauspieler. Wir haben schon so viele verschiedene Rollen von ihm gesehen, aber noch keine wie diese. Wann wussten Sie, dass Adam Sandler die richtige Besetzung für Jakub ist? 

Ich war schon immer ein großer Fan von Adam und allem, was er gemacht hat. Ich finde ihn phänomenal! Er ist nicht nur talentiert, sondern auch sehr ansehnlich. Das Drehbuch hat ihn von Anfang an fasziniert. Es gab die Idee, dass er perfekt für die Rolle wäre, weil er absolut glaubwürdig ist.

Lenka ist so eine starke Kraft in diesem Film. Wie war es, mit Carey Mulligan an dieser Figur zu arbeiten?

Sie ist eine der beeindruckendsten Schauspielerinnen auf dem Markt –  sowohl was ihr Talent als auch ihre technischen Fähigkeiten betrifft. Sie kann alles. Ich fühle mich zu Menschen hingezogen, die eine gewisse Dunkelheit in ihren Augen haben. Carey könnte also nicht besser sein, was die Rolle angeht – was sie verkörpern soll und was diese Figur bedeutet. Denn es ist schwierig mit dieser Art von Filmen, die männliche Erzählungen sind. Es besteht die Möglichkeit, dass sie in dieser Geschichte mehr als alles andere zum Mittel wird, und das ist problematisch.

Mit Filmen ist das so eine Sache – sie sind nur eineinhalb, vielleicht zwei Stunden lang, und man muss eine Menge Zeug reinpacken. Manchmal kann es schwierig sein, all die Feinheiten herauszuarbeiten, die man für den Charakter braucht. Carey ist so fesselnd und macht so viel mit so wenig Platz.

Die Rückblenden auf ihre Beziehung sind voller Liebe und Leidenschaft. Aber wir sehen auch, wie ihre Beziehung zerbricht. Wie war es, diese Chemie zwischen den beiden aufzubauen?

Sie sind zwei wunderbare Menschen – großzügig und liebevoll. Sie waren höflich und respektvoll, und es war einfach schön, ihre Freundschaft zu sehen. Das war etwas Besonderes. Sie sind auf eine wirklich schöne Art und Weise zusammengekommen.

Es gibt Liebe, es gibt Anzeichen von Liebe, und dann gibt es das, was danach kommt. Der Kontrast – er wird sehr stark sein, egal wie man damit umgeht. Denn wenn Liebe entsteht, dann gibt es dieses Versprechen zwischen den beiden, das in dem Satz im Film zum Ausdruck kommt: „Ich gehe, wohin du gehst, und du gehst, wohin ich gehe“. Das ist der Vertrag in jeder Beziehung.

Der Vertrag wird historisch, weil es diese Zärtlichkeit gibt, diese Liebe, diese Verbindung, die man zwischen den beiden sieht. Und dann wird sie durch die physische Distanz ersetzt, durch die Tatsache, dass sie sich auf ihrem Lebensweg an verschiedenen Orten befinden. Lenka war so oft allein, dass sie sich daran gewöhnt hat.

Im Film kommt noch Hanuš hinzu, der wahnsinnig gefühlvoll ist.

Jaroslav ist so großartig darin, diese verträumten, verrückten Sachen zu schreiben. Hanuš muss gleichzeitig unheimlich und niedlich, weise und naiv sein. Ich wollte, dass er ein bisschen schmuddelig und süß ist. Ich habe mit dem großartigen Charakterdesigner Carlos Huante zusammengearbeitet und wir haben hin und her überlegt. Der allererste Gedanke für Hanuš war, im Original Paul Dano sprechen zu lassen, wegen der Kadenz seiner Stimme. Das war eine Selbstverständlichkeit.

Das ist etwas Einzigartiges an dieser Idee des Weltraums: Das Raumschiff fühlt sich sehr analog und haptisch an. Im Science-Fiction-Genre ist normalerweise alles glatt oder übertrieben sauber.

Ich mag keine Glätte. Ich bin zum Teil Fotograf und ein großer Teil des Filmemachens ist für mich die Bildgestaltung. Das Produktionsdesign ist der wichtigste Aspekt, um ein großartiges Bild zu schaffen. Für mich fängt es immer damit an. Und mein Produktionsdesigner Jan Houllevigue ist ein wahrer Meister. In einem Raumschiff muss alles zugänglich sein. Man kann keine Kabel hinter Paneelen in der Wand verlegen. Was passiert, wenn etwas kaputt geht? Man muss alles direkt vor sich haben. Ich will nicht, dass es in der Zukunft ist, aber ich will auch nicht, dass es in der Vergangenheit ist. Wir sind irgendwo in einer Art retrofuturistischen Parallelwelt, weil wir das können. Ich will, dass es chaotisch ist. Ich will, dass es klaustrophobisch ist. Ich will, dass es vor allem um Form und Funktion geht.

Wie haben Sie gearbeitet, um ein Gefühl der Schwerelosigkeit einzufangen und gleichzeitig auf dem Boden zu bleiben?

Die Schwerelosigkeit ist natürlich eine Herausforderung. Wir mussten alle möglichen Tricks anwenden, um sie einzufangen. Aber eine Sache, die mir sehr wichtig war, ist, dass wir die Kamera den gleichen physikalischen Beschränkungen unterwerfen müssen, die wir überall haben, wo wir drehen. Wenn wir an Land drehen, können wir sie an Stangen oder an einem Dolly befestigen. Das funktioniert. Wenn wir unter Wasser drehen, werden wir mit der Kamera herumschwimmen. Bei Aufnahmen im Weltraum ist es genauso. Wir müssen die Regeln der Physik im Weltraum nachahmen, um das Gefühl zu vermitteln, dort zu sein. Ich versuche immer, die Dinge so greifbar wie möglich zu machen.

Die Musik vermittelt unterdessen die Einsamkeit und die emotionale Reise des Films. Wie war es, mit Max Richter zu arbeiten?

Ich komme von der Musik. Ich liebe Musik als ein Werkzeug, das uns hilft, uns in den Film hineinzuversetzen und zu entschweben. Ich bin ein großer Fan von Max. Er ist ein wahres minimalistisches Genie. Ich bekomme immer noch Gänsehaut von der Musik – selbst nachdem ich den Film 52 Milliarden Mal gesehen habe. Sie funktioniert so gut und ist so schön, und Max ist ein verdammter Meister. Die Musik ist einfach absolut perfekt geworden in ihrer Wärme und ihrer gestohlenen Melancholie. Sie ist das Gegenteil von zynisch. Sie ist sogar ziemlich romantisch.