Benedict Cumberbatch und Dev Patel über Ich sehe was, was du nicht siehst

In seiner Fabel Ich sehe was, was du nicht siehst erzählt der Autor Roald Dahl die erlösenden Erlebnisse eines arroganten Spielers. Sein Leben wird durch ein schmales Buch, das er in der Bibliothek seines Freundes entdeckt, für immer verändert.

Für den jungen Wes Anderson war diese Geschichte besonders eindrücklich. Er nahm die Geschichte als Grundschüler auf einer Buchmesse in die Hand, und sie erwies sich als sein Einstieg in Dahls weite und wundersame Welten. Inspiriert folgte er den Spuren des eigensinnigen Protagonisten der Geschichte und verbrachte viele Nächte mit dem Versuch, ohne seine Augen sehen zu lernen. Im Gegensatz zu Henry Sugar gelang es ihm jedoch nie. „Das ist Dahl“, sagt Anderson. „Er findet die Dinge, die die Menschen wirklich ansprechen und die sie nicht vergessen.“

Wes, du fühlst dich schon seit langem zu dieser Geschichte hingezogen. Wie kam es dazu, dass du den Film gemacht hast?

Anderson: Ich hatte mit Liccy Dahl, der Witwe Dahls, gesprochen, als wir an Fantastic Mr. Fox gearbeitet haben. Dahls Enkel, Luke Kelly, war eine Zeit lang mit uns dort und er hat den Dahl-Nachlass verwaltet. Luke sagte zu mir: „Sieh mal, irgendwann musst du es entweder machen, oder ich sollte es vielleicht einem anderen überlassen, der es machen will.“ Also habe ich die Geschichte genommen. Ich habe den gesamten Text in meinen Computer eingegeben, ein MS-Word-Dokument angelegt und angefangen, das herauszuziehen, was ich wollte.

Dev und Benedict, das ist der erste Wes-Anderson-Film für euch beide. Was bedeutet es für euch, eingeladen zu werden, in der Welt von Wes zu spielen?

Cumberbatch: Ich bin ein großer Bewunderer von Wes' Handwerk, seiner Intelligenz und seinem Geschmack. Und was für ein großartiges erstes Projekt! Es fühlt sich in gewisser Weise typisch englisch an. Ich schätze, das öffnet die Tür einen Spalt breit für mich. Ich trete als jemand auf, der dafür bekannt ist, als Sherlock Holmes sehr schnell zu sprechen. Dieses Projekt hat sich angefühlt wie Deduktion auf Steroiden. Jeden Tag bin ich durch fünf verschiedene, brillante Sets von Adam Stockhausen (Anm.: Wes Andersons Produktionsdesigner) gelaufen. Und die ganze Zeit habe ich mit Requisiten und Kostümen jongliert. Es war ein absolutes Vergnügen von Anfang bis Ende.

Patel: Die Tatsache, dass ich irgendwie auf Wes' Radar aufgetaucht bin, hat mich mit Euphorie erfüllt, die schnell in Angst umschlug. Und wenn alle davon reden, dass sie ihren Text schnell sagen müssen... Mein Herz schlug mir aus der Brust! Wes, du hast gesagt, das war wahrscheinlich das erste Mal in deiner Karriere, dass du jemandem gesagt hast, er solle langsamer sprechen.

Anderson: Ja, du warst zu schnell.

Patel: Wenn man erst einmal den Rhythmus der Dialoge gefunden hat, gibt es eine Musik dazu. Je mehr Drehtage wir hatten, desto mehr fühlte ich mich in meiner Haut wohl. Aber es war wie eine wunderschöne, fein abgestimmte Uhr mit all diesen präzisen Bewegungen darin. Man musste nur wissen, wo die eigene Rolle hingehört. Ich erinnere mich, dass ich jeden Tag nach Hause kam und noch nie so erschöpft war. Ich hatte gerade einen riesigen Actionfilm fertiggestellt, den ich mitten in COVID geschrieben und inszeniert hatte, und ich dachte: Okay, nichts kann diese Energieleistung jemals übertreffen. Dann fängt man an zu drehen, und es ist nicht nur eine präzise Übung, sondern auch körperlich anstrengend.

Cumberbatch: Diese Herausforderungen als Schauspieler sind das A und O, und manchmal fragt man sich: Habe ich das wirklich alles so weit getrieben? Die Leistung war so befriedigend und anstrengend. Und Wes, du bist auch furchtbar großzügig. Mehr als einmal kam ich ins Schleudern und sagte: „Ich kann das nicht.“ Er war so gut darin, mir die Angst auszutreiben und einfach weiterzumachen. Man spürte, dass man wieder atmen konnte und dass es in Ordnung war, zu versagen.

Anderson: Ich mache es manchmal etwas schwierig, weil wir zum Beispiel nicht schneiden. Es könnte ein langer Take sein und es bewegt sich eine Menge. Aber ihre Darbietungen erzählen uns so in jeder dieser Aufnahmen direkt eine Geschichte. Selbst wenn ich merkte, dass es eine Herausforderung war und wir viele Takes machten. Es war immer ein Vergnügen, euch einfach beim Spielen zuzusehen.

Und Dev, wenn du sagst, dass es anstrengend ist, selbst im Vergleich zur Arbeit in einem Actionfilm, dann denke ich an diese Einstellung, in der du den Krankenhausflur entlanggehst. Das waren viele Takes mit vielen Leuten, die sich bewegten. Und Dev spricht die ganze Zeit darüber: Schnell zu laufen, sich umzudrehen, Leuten auszuweichen und uns dabei eine Geschichte mit vielen Worten zu erzählen, ist eine große, körperliche und anspruchsvolle Aufgabe. Ich kann mir vorstellen, dass das anstrengend sein kann.

Patel: Wes weiß, dass man sich auf das Schlimmste einlässt, aber gleichzeitig geht er die Szenarien mit so viel Humor an. Er hat diese sanfte Art, langsam ein paar mehr Chips nach vorne zu schieben. Er sagt: „Okay, wir haben diesen Dreifach-Axel geschafft. Warum fügen wir jetzt nicht noch ein bisschen hiervon und dann noch ein bisschen davon hinzu?“ Langsam werden weitere Fäden in diesen bereits komplexen Wandteppich gewebt. Ich meine, diese Aufnahme, von der Wes spricht, ist eine echte technische Meisterleistung. Da steckt so viel Vorbereitung und Planung drin, bevor wir überhaupt am Set ankommen. Einige dieser Kamerabewegungen haben diese Jungs wochenlang geübt.

Cumberbatch: Das schafft diese Art von Kollegialität. Es gibt oft diese Kluft, die ich nicht ausstehen kann, zwischen dem, was als Techniker bezeichnet wird, und demjenigen, der vor der Kamera steht. Das Team war zuerst hier, als die Klappe aufging, die von jemandem gemalt wurde, der unglaublich talentiert ist, und die jetzt von jemandem beleuchtet wird, der ebenfalls talentiert ist. Du bist Teil vieler verschiedener beweglicher Teile, die diesen einen Moment schaffen, der funktioniert.

Wie hat es sich auf euch drei ausgewirkt, so intensiv in Roald Dahls Kopf zu sein? Gab es irgendeine Art von kreativem Mitbringsel aus dem Dahl-Universum, das euch bei euren weiteren Projekten begleiten wird?

Patel: Ich hatte diese speziellen Dahl-Geschichten nicht gelesen, bevor ich mich auf dieses Projekt eingelassen habe. Ich hatte also das Gefühl, dass ich im Rahmen dessen arbeitete, was Wes geschaffen hatte. Ich weiß nicht, ob es blasphemisch ist, das zu sagen, aber das war wirklich mein Einstieg in das Projekt. Ich habe versucht, seine Vision, seinen Rhythmus zu bedienen. Wir fanden ihn in der Präzision, und wir fanden ihn in einer Menge von Treue am Set.

Cumberbatch: Die Verwandlung von Henry Sugar ist wirklich schön. Und während Dahls Schreiben eine gewisse Unschuld ausstrahlt, gibt es auch ein erstaunliches russisches Puppenelement der Erfindung innerhalb einer Erfindung, eine Geschichte innerhalb einer Geschichte innerhalb einer Geschichte. Es ist eine perfekte Verbindung zwischen Dahls Geschichte und Wes' Stil. Es ist außergewöhnlich. Die schiere Menge an kreativem Output und Fantasie und Details und Nuancen und Humor, das ist so reichhaltig. Und ich denke, Dahl hat das in Hülle und Fülle. Es beflügelt die Fantasie, sich mit Geschichten überall hin zu bewegen.

Patel: Die Idee der Vorstellungskraft ist so wichtig. Man muss als Darsteller und als Zuschauer seine Vorstellungskraft einsetzen und mitmachen, und das regt dieses kindliche Gefühl des Staunens an.

Cumberbatch: Die Brillanz von Henry Sugars Arbeit beruht auf der Fähigkeit, still zu sein. Und das ist viel komplizierter, als es scheint. Alles in unserer modernen Welt schreit uns an, dies nicht zu tun. Wir kämpfen ständig damit, diese Art von Reinheit in unserem Leben zu finden.

Anderson: Das Interessante daran ist, dass all das von diesem Mann kommt, der allein in einer winzigen Hütte in völliger Stille sitzt. Liccy Dahl hat mir erzählt, dass man sich diesem kleinen Schuppen, in dem Dahl sieben Stunden am Stück saß, nicht nähern durfte. Er hatte dort totale Einsamkeit und Isolation, wenn er arbeitete.

Es ist so selten und wunderbar, einen Kurzfilm zu sehen, der genau das richtige Format für die Geschichte hat. Warum war es für dich so wichtig, diesen Film als Kurzfilm und nicht als Spielfilm zu drehen?

Anderson: Ich habe einfach angefangen, das Drehbuch zu schreiben. Ich habe angefangen, es zu adaptieren, und das ist die Länge, die dabei herauskam. Er ist kürzer. Wir geben nicht jedes Wort des Textes wieder. Aber ich habe das Gefühl, dass wir alles wiedergeben, was ich beim Lesen der Geschichte erlebt habe. Sie haben es großartig geschafft, das alles zum Leben zu erwecken. Das ist das Besondere an wirklich guten Schauspielern. Sie bringen ihre ganze Persönlichkeit mit ein.